Repertorio de Canciones

Los versos "confutatis maledictis,..." forman parte del final del poema general Dies Irae, famoso himno latino del siglo XIII atribuido al franciscano Tomás de Celano, amigo y biógrafo de San Francisco de Asís. El poema completo describe el día del Juicio Final, con la última trompeta llamando a los muertos ante el trono divino, donde los elegidos se salvarán y los condenados serán arrojados a las llamas eternas. Este himno se usaba como secuencia en la Misa de Réquiem del rito romano hasta 1970. Pablo VI suprimió toda la secuencia conforme a la reforma litúrgica expresada en el Concilio Vaticano II a través del documento Sacrosantum Concilium.

Parte del coro y orquesta (violoncello, bajo, violín I y órgano) fue compuesto por Mozart, mientras que Süssmayr compuso el resto (cuerdas, viento y percusión).

Para una referencia sintética del autor (Mozart) y la obra (Requiem) puedes hacer click en este ENLACE que explica el contexto y estructura de toda la misa.

Es la primera parte del Ofertorio (la segunda parte es Hostias). Mozart compuso parte de coro, solista y orquesta (violoncello, bajo y órgano). El resto (cuerdas y viento) Süssmayr.

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Cuarta parte del Requiem, la partitura del Sanctus para el coro fue compuesta en su totalidad por Süssmayr.

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Compuesto en su totalidad por Süssmayr

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Josef Gabriel Rheinberger nació en 1839 en Vaduz (capital del Principado de Liechtenstein) y fue organista y compositor, hasta su muerte en Munich en 1901.

Con siete años, Rheinberger ya era el organista de la iglesia parroquial de Vaduz, y su primera composición se estrenó un año después. Fue un compositor prolífico que desarrolló toda su carrera en la región de Baviera. Además de varias óperas, sinfonías y sobre todo sus veinte sonatas para órgano, destaca una amplia producción de música religiosa: 14 misas, varias cantatas, numerosos motetes, varios requiem y un Stabat Mater.

El Requiem que interpretamos hoy, Op. 194, en D Menor, para órgano y cuatro voces mixtas, es el último de los cuatro que compuso, terminándolo en el año 1900, justo un año antes de su fallecimiento, pudiendo calificarse de un obra perteneciente ya más al expresionismo musical que al romanticismo de sus años anteriores. Consta de siete partes: Kirie, Graduale, Ofertorium, Hostias, Santus, Benedictus y Agnus Dei.

La Misa de Requiem, o misa de difuntos, forma parte de la liturgia de la Iglesia Católica, dedicada a rogar por el alma de la persona fallecida. La misa de Réquiem difiere de la misa ordinaria no solo por su carácter fúnebre sino por el orden y número de las diversas partes que la componen. Así, en las misas de réquiem, se suprime el Gloria y el Credo y se inician con el Introito, seguido de un salmo, para dar entrada al Kyrie y el Graduale, la Absolución y la secuencia Dies irae. Luego se continua con el Ofertorio (Domine Jesus Christe, Sanctus y Benedictus), el Agnus Dei y finalmente la Comunión (Lux aeterna).

El texto en latín del Requiem estaba reservado en un principio para canto gregoriano, si bien posteriormente fue abordado en modo polifónico a partir del siglo XVI por compositores renacentistas como Orlando di Lasso o Tomás Luis de Victoria, lo cual fue evolucionando con el tiempo, hasta llegar al Requiem de Mozart (1791) que es concebido como una especie de cantata en la que alternan arias y coros, sostenido todo ello por una amplia orquesta. Y ya en pleno siglo XIX, compositores como Berlioz, Schumann, Liszt, Verdi o Fauré, entre otros, componen sus Requiem casi más como obra de concierto que para una iglesia.

También hubo compositores que crearon obras corales para conmemorar a los difuntos con textos diferentes a los propios de la misa, como el Requiem alemán (en vez de latín) de Brahms, basado en textos bíblicos. El Réquiem de Delius (1916), con un texto mundano de Nietzsche, o el Réquiem de guerra de Britten, de 1961, que alterna textos de la Missa pro Defunctis en latín con poemas de Wilfred Owen, muerto en 1918 justo antes del armisticio que puso fin a la primera guerra mundial.

Con siete años, Rheiberger ya era el organista de la iglesia parroquial de Vaduz, donde nació, y su primera composición se estrenó un año después. Fue un compositor prolífico: óperas, sinfonías y corales. Entre su música religiosa, destacan: 12 misas, 1 requiem y 1 Stabat Mater.  Hoy es recordado, fundamentalmente, por sus elaboradas y difíciles composiciones para órgano.

Con siete años, Rheiberger ya era el organista de la iglesia parroquial de Vaduz, donde nació, y su primera composición se estrenó un año después. Fue un compositor prolífico: óperas, sinfonías y corales. Entre su música religiosa, destacan: 12 misas, 1 requiem y 1 Stabat Mater.  Hoy es recordado, fundamentalmente, por sus elaboradas y difíciles composiciones para órgano.

Con siete años, Rheiberger ya era el organista de la iglesia parroquial de Vaduz, donde nació, y su primera composición se estrenó un año después. Fue un compositor prolífico: óperas, sinfonías y corales. Entre su música religiosa, destacan: 12 misas, 1 requiem y 1 Stabat Mater.  Hoy es recordado, fundamentalmente, por sus elaboradas y difíciles composiciones para órgano.

Rey a quien reyes adoran se encuentra en el Cancionero de Upsala, también conocido como "Cancionero del Duque" (porque fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, en Valencia) y "Cancionero de Venecia" (porque fue publicado en dicha ciudad, en 1556, por el impresor Jerónimo Scotto). El nombre real del libro es: "Villancicos de diversos autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nuevamente corregidos. Ay mas ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de Organo para que puedam aprovechar los que a cantar començaren."  El libro contiene, fundamentalmente villancicos, de diversos autores entre los que cabe citar a Juan del Enzina y Cristóbal de Morales. En 1917 se encontró el único ejemplar que se conoce en la biblioteca de la Universidad de Upsala (Suecia).

Como sucede en muchos espirituales negros, el origen exacto de esta canción es desconocido, aunque  se estima que procede de tiempos anteriores a la abolición de la esclavitud, transmitida por trabajadores negros en el sur de Estados Unidos. El texto de la canción aparece impreso por primera vez en 1891, en un cuento corto titulado "Regalos de Navidad" de Ruth McEnery Stuart, que describe una escena en la que los esclavos negros cantan para su dueño durante la celebración navideña en una plantación de Luisiana. La letra de Stuart emplea un dialecto basado en imitación del habla de los esclavos (como "foller" por "follow"). La canción no tiene ningún título en dicho cuento, y otras publicaciones posteriores ofrecieron varios títulos como "Cuento de Navidad en la plantación". Durante un cierto tiempo la letra se difundió con este uso del dialecto, pero más adelante los cancioneros adoptaron la ortografía estándar del inglés y se fijó definitivamente el título común actual “Rise up, sepherd, and follow”.

Julio Azcárate es miembro de la Coral Cristóbal de Morales.

La letra es de un romance del siglo XV. Esta canción fue ensayada, pero no llegó a estrenarse.