Repertorio de Canciones

Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.

En las composiciones religiosas, no siempre coinciden las letras con los himnos u  oraciones de la Iglesia. Concretamente, en este Credo de Mozart, no aparece el principio: Credo in unum Deum, además de otras palabras. Los compositores tratan de acomodar la letra a su música.

El Credo forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.

El Bendictus es la segunda parte del Sanctus.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Kyrie forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Sanctus forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Agnus Dei forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.

Es una versión coral de una canción irlandesa que combina un antiguo aire tradicional con letras seleccionadas de poemas de Seán “Clárach” Mac Domhnaill (1691-1754). La forma original de la canción uniendo ambos elementos fue creada en 1970 por Dónal Ó Liatháin (1934-2008). El poema original en el que se basa principalmente la obra representa un lamento en voz de la diosa gaélica Éire, a su vez una personificación de Irlanda, después de la batalla de Culloden que había hecho añicos los sueños de independencia escoceses y que impregnó también de desánimo a los independistas irlandeses. El lamento es por la partida del Carlos Estuardo, el “joven pretendiente” a la corona de los jacobitas a quien idealizaban irlandeses y escoceses y a quien llamaban cariñosamente Bonnie Prince Charlie.

Moon River” fue compuesta en 1961 por Henry Mancini con letra de Johnny Mercer. Fue creada expresamente para Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes) para la escena en la que Audrey Hepburn, sentada en una ventana, canta suavemente con una guitarra. La canción ganó el Óscar a la mejor canción original y se convirtió en un ícono del cine. También ganó un Grammy en 1962. Frank Sinatra, Aretha Franklin, Eric Clapton & Jeff Beck, Jacob Collier, la interpretaron, entre otros muchos más. Ha sido versionada en múltiples géneros: pop, jazz, soul, incluso reinterpretaciones modernas. Su tono melancólico y soñador la mantiene vigente más de 60 años después, siendo una de las canciones más reconocibles del siglo XX.
De acuerdo con una anécdota que es muy popular, un ejecutivo de Paramount quiso eliminar la escena de la ventana, en la que Hepburn canta Moon River, pero ella respondió con un contundente “Over my dead body” (“por encima de mi cadáver”), defendiendo la canción que Mancini había compuesto para ella.

Johnny Mercer (1909–1976) creció en Savannah (Georgia) donde un río que transcurre cercano a la que fue su casa (Back River) pasó a ser conocido popularmente como “Moon River” tras el éxito de la canción. La asociación con Mercer es parte hoy día de la identidad cultural de Savannah (tours, monumentos, homenajes). Mercer fue uno de los letristas y compositores más influyentes de la música popular estadounidense del siglo XX, habiendo escrito más de 1.500 canciones para películas y espectáculos de Broadway. Además del Oscar por Moon River en 1961, ganó como letrista otros tres Oscar por su participación en las películas: The Harvey Girls (1946), Here Comes the Groom (1952) y Days of Wine and Roses (1963), esta última también con música de Mancini.

Henry Mancini (1924-1994) fue compositor, arreglista y director de orquesta, considerado uno de los grandes arquitectos de la música de cine del siglo XX. Nació en Cleveland (Ohio) hijo de emigrantes italianos. Tras la Segunda Guerra Mundial, se unió como pianista y arreglista a la orquesta del malogrado Glenn Miller. Posteriormente, en 1952, ingresó en el departamento musical de Universal Pictures, donde trabajó en más de cien películas. La alianza con el director Blake Edwards fue decisiva, creando algunas de las melodías más icónicas del cine, como Moon River (1961), Days of Wine and Roses (1962), el tema de la Pantera Rosa (1963) o Charade (1963), obras en donde se mezcla jazz, lirismo y elegancia. Henry Mancini fue uno de los compositores más premiados de la historia: 4 Óscar (incluyendo Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original),  20 Premios Grammy, un Globo de Oro  y un Grammy póstumo en 1995.

Alain Langrée (1927–2017) fue un compositor, arreglista y músico francés, especialmente vinculado al repertorio coral y es a quien se debe el arreglo coral que cantamos en esta ocasión.

Archivos provisionales sin ajustar y a falta de documentación de la obra

Morena me llaman es una canción popular castellana.

Cat Stevens, nacido Steven Demetre Georgiu, y actualmente llamado Yusuf Islam, fue un cantante pop-rock, famoso en las décadas de los 60 y 70 del siglo XX. Una vez que se convirtió al Islam, abandonó la música; sin embargo, más tarde, reaunudó sus conciertos y grabaciones, pero sólo de música religiosa.

Eleanor Farjeon (1881-1965) fue una escritora inglesa de literatura infantil.

Harry Simeone (1911-2005) fue un destacado arreglista estadounidense, además de director y compositor.

Monier Ribeaux es un músico (saxofón), arreglista y compositor cubano, especialiazdo en música coral.

Nana urgente para Palestina quiere ser algo más que una canción: quiere ser un grito suave, pero firme, contra el dolor y el olvido. Compuesta por Marwán, cantautor hispanopalestino, esta nana nace del desgarro que provoca la guerra en Gaza y de la necesidad de abrazar, aunque sea con música, a quienes sufren bajo las bombas. Quiere ser una oda a la resistencia del pueblo palestino, especialmente a los niños que duermen entre el miedo y la destrucción. Marwán, hijo de refugiado palestino, canaliza su historia familiar y su compromiso social en una letra que no arrulla, sino que despierta conciencias. La canción pretende denunciar la deshumanización de los palestinos y la falta de acción de la comunidad internacional, especialmente de los gobiernos europeos.