Repertorio de Canciones

El memorable grupo musical The Beatles estuvo formado por John Lennon (guitarra), Paul McCarney (bajo), George Harrison (guitarra) y Ringo Starr (batería). Los Beatles grabaron su primer disco en 1962. Tras su gira por Estados Unidos, dos años después, se desencadenó un fenómeno impresionante de admiración a nivel mundial. En 1966, dejaron de actuar en directo y ,en 1971, el grupo se escindió y cada uno de sus componentes siguió su carrera independientemente. Influidos, al principio, por el rock and roll norteamericano, fueron santo y seña de la música pop, no sólo gracias a la riqueza melódica de las composiciones de Lennon y McCarney, sino también a sus cabellos largos y sus atuendos. Bajo la dirección de Richard Lester rodaron la película Qué noche la de aquel día y produjeron, además, la película de dibujos animados El submarino amarillo, de George Dunnig.

Rodgers, asociado con el letrista Lorenz Hart, compuso muchas obras que se estrenaron en Broadway. Cuando Hart murió, se asoció con Oscar Hammerstein II, como en Mis cosas favoritas.

Mis cosas favoritas es una canción de Sonrisas y lágrimas (The sound of music), película de 1965, dirigida por Robert Wise e interpretada por Julie Andrews y Christo0pher Plummer.

Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.

Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.

Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).

Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma

En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.

Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).

Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.

Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.

Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).

Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma

En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.

Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).

Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.

Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.

Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).

Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma

En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.

Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).

Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.

El Kyrie forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.

En las composiciones religiosas, no siempre coinciden las letras con los himnos u  oraciones de la Iglesia. Concretamente, en este Credo de Mozart, no aparece el principio: Credo in unum Deum, además de otras palabras. Los compositores tratan de acomodar la letra a su música.

El Credo forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.

El Bendictus es la segunda parte del Sanctus.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Kyrie forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Sanctus forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El Agnus Dei forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.

Es una versión coral de una canción irlandesa que combina un antiguo aire tradicional con letras seleccionadas de poemas de Seán “Clárach” Mac Domhnaill (1691-1754). La forma original de la canción uniendo ambos elementos fue creada en 1970 por Dónal Ó Liatháin (1934-2008). El poema original en el que se basa principalmente la obra representa un lamento en voz de la diosa gaélica Éire, a su vez una personificación de Irlanda, después de la batalla de Culloden que había hecho añicos los sueños de independencia escoceses y que impregnó también de desánimo a los independistas irlandeses. El lamento es por la partida del Carlos Estuardo, el “joven pretendiente” a la corona de los jacobitas a quien idealizaban irlandeses y escoceses y a quien llamaban cariñosamente Bonnie Prince Charlie.