Repertorio de Canciones

Alfonsina y el mar es una zamba compuesta por el pianista argentino Ariel Ramírez y el escritor Félix Luna, publicada por primera vez en el disco de Mercedes Sosa “Mujeres argentinas”, de 1969.

La imagen de la izda muestra a Mercedes Sosa, Ariel Ramírez al piano y detrás Félix Luna.

La canción es un homenaje a la poetisa de la misma nacionalidad Alfonsina Storni, que se suicidó en 1938 en Mar del Plata, saltando al agua desde una escollera, aunque, según la canción, se internó lentamente en el mar.

Alfonsina, que sufría de frecuentes depresiones y trastornos nerviosos, vio acrecentados los síntomas cuando fue diagnosticada y operada de un cáncer de mama en 1935. En la madrugada del martes 25 de octubre de 1938 Alfonsina abandonó su habitación donde se alojaba en el Club Argentino de Mujeres, en el Mar del Plata, y se arrojó al mar, habiendo dejado antes un poema ('Voy a dormir') que envió al diario La Nación, y que sirvió de inspiración a Félix Luna para el texto de esta composición.

Dientes de flores, cofia de rocío,  manos de hierbas, tú, nodriza fina,
tenme puestas las sábanas terrosas  y el edredón de musgos escardados.
Voy a dormir, nodriza mía, acuéstame.
Ponme una lámpara a la cabecera,  una constelación, la que te guste, todas son buenas; bájala un poquito.
Déjame sola: oyes romper los brotes,  te acuna un pie celeste desde arriba  y un pájaro te traza unos compases  para que olvides.
Gracias... Ah, un encargo,  si él llama nuevamente por teléfono  le dices que no insista, que he salido...

Al día siguiente La Nación publicó su poema de despedida, cuyos dos últimos versos constituyen un misterio poético que ninguna biografía ha logrado desvelar 'Si él llama nuevamente por teléfono  le dices que no insista, que he salido...'  Casualmente, en un período de 20 meses, no solo murió Storni sino también sus amigos y escritores Horacio Quiroga y Leopoldo Lugones, ambos por suicidio.

Aunque Ariel Ramírez no conoció directamente a la poetisa, ésta fue alumna del padre de Ariel, Zenón Ramírez, que trasmitió a su hijo el drama de Storni. Impresionado por estos recuerdos y por las poesías de Storni, que le trajo Luna, Ramírez compuso la música, y Luna aportó después la letra.

Ariel Ramírez, argentino, fue un compositor y pianista de extensa trayectoria musical y una de las figuras más destacadas del nativismo argentino. Difusor de la cultura tradicional a través de una amplia discografía y de sus actuaciones al frente de su compañía de folclore desde 1955 hasta la década de los ochenta. Autor de numerosas canciones criollistas sumamente populares y de la Misa Criolla, una de las obras más importantes de la música argentina.

De todos sus LP como intérprete, el que adquirió mayor trascendencia fue Coronación del Folklore, uno de los hitos fundamentales del nativismo, grabado en 1963 con Eduardo Falú y Los Fronterizos.

Como compositor escribió, además de una larga lista de canciones, varios ciclos integrales, presentados todos ellos a través de ediciones discográficas que tuvieron una notable repercusión. El primero de estos discos es es que incluye la Misa Criolla y, también en carácter de estreno, los villancicos reunidos bajo el título Navidad Nuestra con textos de Félix Luna. En 1965 grabó con Ramón Navarro la cantata épica Los Caudillos escrita en colaboración con el historiador y poeta Félix Luna y en 1969 el ya citado Mujeres Argentinas, cantado por Mercedes Sosa y también con textos de Luna. Posteriormente, en 1971 grabó la Cantata Sudamericana, igualmente con textos de Luna.

Félix Luna, Falucho, nació y murió en Buenos Aires (1925-2009) y fue un reconocido abogado, historiador, escritor, artista y político argentino, miembro de la Unión Cívica Radical. Fundador y director de la revista Todo es Historia. Colaboró intensamente como letrista con Ariel Ramírez en numerosas obras musicales, tal como se ha señalado más arriba.

El arreglo que interpretamos aquí es de Hugo César de la Vega, músico y director de coro argentino, nacido en la provincia de Córdoba, donde actualmente desarrolla su actividad en el Coro de la Facultad de Ciencias Económicas de la U.N.C. que dirige desde 1980. Dirige también la Coral Resonancia. En el año 2009 fue elegido presidente de ADICORA, Asociación de Directores de Coros de la República Argentina, puesto para el que fue reelegido en 2011.

Se incluyen, entre los archivos de sonido, la grabación original de Mercedes Sosa de 1969 y la versión coral, que es la que cantamos nosotros, interpertada por el Coro Exaudi de La Habana, dirigido por María Felicia Pérez.

Este villancico, a tres voces, tiene muchas variantes en las letras. Se desconoce absolutamente todo sobre él, incluido el arreglista de esta partitura.

Hayes, a su labor de compositor, unió la de organista, cantante y director de orquesta. Fue un admirador de Purcell y sus contemporáneos. Combinó el estilo del barroco tardío con los nuevos hallazgos musicales del clasicismo.

Fue profesor de música en la Universidad de Virginia. Entre sus alumnos, destacan Leonard Bernstein y Samuel Adler, entre otros.  Su trabajo más popular fue el Alleluia, que fue un encargo que le hizo Serge Koussevitzki, director de orquesta y contrabajista ruso, en 1940, para la inauguración del Tanglewood Music Center.

Es una composición tipo pavana. La Pavana es una danza característica de Europa, en el siglo XVI, comparable con la Gallarda. El origen del nombre no está claro. Se cree que procede de "pandovano" (de la ciudad de Padua). Por extensión, Pavana se aplica, también, a la música que acompañaba a la danza. Generalmente se usaba el contrapunto y acompañamiento homofónico. El ritmo era, a menudo, marcado con un tamboril.

William Martin Joel, conocido como Billy Joel, es cantante, compositor y pianista. Ganador de 6 Premios Grammy y con más de 100 millones de discos vendidos. Algunas de sus giras las ha realizado con Elton Jhon. La balada And so it goes es un ejemplo de sus canciones melódicas, en las que deja su sellom personal.

John Rutter es un compositor, director de coro, arreglista y productor. Nació en Londres en 1945. En 1981 fundó su propio coro, el "Cambridge Singers", con quienes tiene varias grabaciones, en particular bajo su propia etiqueta: Collegium Records. Vive cerca de Cambridge, pero con frecuencia dirige otros coros y orquestas de todo el mundo. En 1980 se le hizo becario de honor de Westminster Choir College, Princeton, y en 1988 miembro del Gremio de Músicos de Iglesia. En 1996 el Arzobispo de Canterbury le confirió un Doctorado de Música, en reconocimiento de su contribución a la música sacra. Es particularmente abundante su producción de canciones de cuna (lullabies) y villancicos (carols). Dispone de su propio sitio web: http://www.johnrutter.com donde se pueden comprar sus discos y libros de partituras.

John Rutter compuso el villancico "Angels's Carol" en 1980, con letra también suya. Inicialmente se escribió para un coro de voces sopranos, o de sopranos y contraltos, con acompañamiento de harpa, interpretado frecuentemente por coros juveniles, aunque la presente versión es para cuatro voces con acompañamiento de harpa, piano u orquesta.

Se puede escuchar, como referencia, la grabación del coro San Nicolás de Litija (Slovenia)

La guajira (término que significa «campesina») es un género musical originario de la región oriental de Cuba, de tema campesino. Si bien tiene sus orígenes en Andalucía, la tradición atribuye la paternidad de este género al compositor Jorge Ankerman (La Habana 1877-1941), gracias a su composición «El arroyo que murmura».

El punto guajiro o punto cubano - o simplemente punto - es un género cantado de música cubana. Surgió en las regiones occidentales y centrales de Cuba en el siglo XVII. Aunque tiene orígenes Andaluces, es un genuino género cubano debido a su integración con elementos africanos. El punto es interpretado por un grupo con varios tipos de guitarra: la guitarra española, el tres cubano, el laúd y el tiple. El nombre de punto se refiere probablemente al empleo del punteando, en lugar del rasgueado. Hay tres instrumentos de percusión: clave, güiro y el guayo (raspador de metal). Los cantantes improvisan con frecuencia sus estrofas. La melodía se mantiene con intervalos entre estrofas para dar tiempo a que los cantantes preparen el siguiente verso.

A continuación se explican algunos términos cubanos incluidos en la letra:
Potrero: Terreno cercado con pastos para alimentar y guardar el ganado.
Güines: Vástagos que echan algunas plantas, como el maíz o la caña de azúcar. Los niños cubanos lo usan con frecuencia para construir sus cometas.
Sinsonte: Pájaro americano de canto variado y melodioso.
Guano: Nombre genérico de palmas de tronco alto y redondo, sin ramas, con hojas en forma de abanico. Las hojas sirven como cubierta de techos.
Tomeguines: Pájaros pequeños, de pico corto cónico y plumaje de color verdoso.
Gavias: Espigas de algunas gramíneas, como la caña de azúcar o el maíz, que brota durante la florescencia.
Macío: Planta herbácea, de metro y medio a dos metros de altura, tallo largo a manera de junco, con una mazorca cilíndrica al extremo.
Judío: En Cuba, se refiere popularmente a un tipo de ave negra de prominente pico.
Gallinuela: Nombre de varias especies de aves acuáticas sedentarias.

Auld Lange Syne es una melodía popular escocesa, anónima, cuya letra es un poema escrito en 1788 por Robert Burns, basado a su vez en un poema original de James Watson. Esta melodía es muy conocida y se suele utilizar en momentos solemnes, como aquellos en que alguien se despide, cuando se va a iniciar un largo viaje en el tiempo y particularmente en la Nochevieja, con las campanadas de cambio de año. “Auld lang syne”, en escocés significa literalmente “hace mucho tiempo” aunque se suele traducir “por los viejos tiempos”.

Desmont Earley es compositior, arreglista y director de coro. En particular dirige la Choral Scholars of University College Dublin, cuya hermosa interpretación de esta canción se ofrece más abajo.