CONCIERTO FINAL DEL TALLER " A TODO JAZZ! "

Letra original:
Well alright, okay, you win. I'm in love with you
Well alright, okay, you win Baby, what can I do?
I'll do anything you say. It's just got to be that way
Well alright, okay, you win, I'm in love with you
Well alright, okay, you win, Baby, what can I do?
Anything you say, I'll do, as long as it's me and you
All that I am asking, all I want from you
Just love me like I love you, and it won't be hard to do
Well alright, okay, you win, I'm in love with you
Well alright, okay, you win, Baby, what can I do?
I'll do anything you say It's just got to be that way
All that I am asking All I want from you
Just love me like I love you And it won't be hard to do

“Unforgettable” es una de las canciones más emblemáticas de Nat King Cole, publicada en 1951 y convertida en un clásico del pop y el jazz romántico. En 1991, su hija Natalie Cole lanzó una versión dueto virtual con la voz de su padre, que ganó varios Grammy. Fue escrita por Irving Gordon y producida por Lee Gillette para Capitol Records. Su nombre primigenio era ‘Incomparable’, pero la discográfica sugirió cambiarlo a ‘Inolvidable’. También ha sido versionada por artistas como Dinah Washington, Aretha Franklin y Willie Nelson. “Unforgettable, that's what you are... Unforgettable, though near or far..." expresa que siempre serás incomparable, inolvidable, de lejos o de cerca,... La melodía es suave, elegante, casi flotante. Irving Gordon decía que quería escribir una canción que cualquiera pudiera cantar a la persona que más quiere.
Irving Gordon fue un compositor y letrista estadounidense, conocido sobre todo por escribir “Unforgettable”, aunque su carrera fue desde luego más amplia. Una parte clave de su carrera fue su relación con Duke Ellington. Se conocieron en 1937 y Ellington lo invitaba a poner letra a algunas de sus composiciones. Entre sus colaboraciones más destacadas está 'Prelude to a Kiss' escrita en 1938. Su obra sigue viva en grabaciones de artistas de jazz, pop tradicional y vocalistas contemporáneos.
Mac Huff es un arreglista, compositor, pianista y director musical estadounidense, considerado uno de los nombres más importantes en el ámbito de los arreglos corales contemporáneos. Lleva más de cuatro décadas activo como uno de los principales arreglistas del catálogo de Hal Leonard, la editorial musical más grande del mundo. Tiene cientos de arreglos publicados, incluyendo música de los Beatles, Queen, Elton John o Billy Joel, entre otros muchos. Es uno de los arreglistas más grabados y cantados del mundo en el ámbito coral.

Letra original:
Unforgettable, That's what you are
Unforgettable, Though near or far
Like a song of love that clings to me,
How the thought of you does things to me
Never before has someone been more
Unforgettable, In every way
And forevermore That's how you'll stay
That's why, darling, it's incredible
That someone so unforgettable
Thinks that I am unforgettable, too. 

Traducción:
Inolvidable, eso es lo que eres
Inolvidable, estés cerca o lejos
Como una canción de amor que se aferra a mí, 
Cuánto me impresiona pensar en ti 
Nunca antes alguien había sido tan Inolvidable, 
en todos los sentidos y para siempre. 
Es por eso, cariño, que es tan increíble 
que alguien tan inolvidable, piense 
que yo también soy inolvidable.

“Goodnite, Sweetheart, Goodnite” es un clásico del doo-wop de los años 50, originalmente interpretado por The Spaniels en 1953. Fue compuesto por Calvin Carter y James “Pookie” Hudson. El protagonista de la canción no quiere despedirse de su amada: “Goodnight, sweetheart, well it’s time to go, I hate to leave you, but I really must say”. Pronto se convirtió en un estándar del doo‑wop, versionado por grupos como The McGuire Sisters, The Chordettes o The Flamingos.  También ha aparecido en películas como American Graffiti. Su repetición y sencillez la hicieron perfecta para las reuniones sociales y fiestas de adolescentes.  Es un ejemplo claro de cómo el doo‑wop capturaba emociones simples con armonías vocales. 
La canción nació dentro del ambiente creativo del sello Vee‑Jay, donde Calvin Carter impulsaba a los artistas a crear material original. En los años 50, muchos grupos de doo‑wop dependían de compositores externos. Pero The Spaniels, gracias a Hudson y Carter, creaban su propio material, lo que les dio un sonido auténtico y reconocible.
El doo‑wop (lo que podríamos llamar en español el duduá) es un estilo vocal característico que nació en las comunidades afroamericanas de Estados Unidos en los años 40 y alcanzó su mayor popularidad en los 50 y 60. Es un género ligado a la cultura juvenil urbana de ciudades como Nueva York, Filadelfia o Chicago. Está vinculado a grupos vocales, normalmente de 4 o 5 integrantes, donde una voz principal canta la melodía y el resto hace armonías y coros. Obviamente, el nombre doo‑wop viene de las palabras onomatopéyicas que cantan los coristas con sílabas que crean ritmo y textura vocal.
La canción fue escrita por Calvin Carter (1925–1986) y James “Pookie” Hudson (1934–2007) poco antes de que The Spaniels la grabaran en 1953 y la publicaran en 1954.  Pookie Hudson, Fue el vocalista principal y fundador de The Spaniels, uno de los grupos pioneros del doo‑wop. Calvin Carter, productor, compositor y director musical de Vee‑Jay Records, trabajaba estrechamente con los grupos de doo‑wop y ayudaba a pulir melodías y armonías. Calvin Carter fue una figura clave en la industria musical afroamericana de los años 50 y 60.
El presente arreglo coral se debe a Robert Sund (1942), director coral, arreglista, compositor y cantante sueco, una figura muy influyente en el mundo coral escandinavo e internacional. Sund ha creado arreglos para coros masculinos, mixtos, femeninos y juveniles, abarcando géneros como la música popular, el Jazz o el Gospel. Además de arreglista, Sund ha sido fundador y director de prestigiosos coros, y profesor de dirección coral en la Royal Academy of Music de Estocolmo. 

Traducción:
Buenas noches, cariño 
Bueno, ya es hora de irse.
Odio dejarte, pero no tengo más remedio que decirte:
'Oh, buenas noches, cariño, buenas noches' 
Son las tres de la mañana, cariño,
no sé como hacerlo bien.
Odio dejarte, cariño 
No quiero decir que 'quizás'
Porque te quiero mucho 
Buenas noches, cariño 
Bueno, es hora de irme.
A tu madre o a tu padre no les va a gustar si me quedo mucho tiempo.
Bueno, un beso, cariño, y me voy 
Sabes que odio irme. Odio dejarte, de verdad, pero no tengo más remedio que decirte
Oh, buenas noches, cariño, buenas noches.

Singing in the Rain

"Singin’ in the Rain” es una de las canciones más icónicas de la historia del cine musical, compuesta en 1929 por Nacio Herb Brown con letra de Arthur Freed, y popularizada mundialmente por Gene Kelly en la película homónima de 1952. La escena de Gene Kelly bailando bajo la lluvia, chapoteando en los charcos con paraguas en mano, mientras canta la canción, permanece en la memoria de muchos para siempre. 
Nacio Herb Brown (Ignacio Herbert Brown) fue uno de los compositores fundamentales en la historia del musical estadounidense. Nació en Deming (Nuevo México) en 1986 en el seno de una familia con raices latinas, y se traslado con 15 años a Los Ángeles, donde, antes de triunfar como compositor, trabajó como sastre y más tarde como agente inmobiliario, hasta convertirse con el tiempo en uno de los compositores clave en la edad de oro de los musicales de Hollywood, trabajando para Metro-Goldwyn-Mayer, donde compuso música para numerosas películas. Junto al letrista Arthur Freed, formó una de las colaboraciones más influyentes del musical estadounidense. De esta colaboración surgieron canciones que luego serían reutilizadas en el film Singin’ in the Rain de 1952. El arreglo coral que se interpreta aquí pertenece a Anita Kerr, (1927–2022) cantante, arreglista, compositora, directora y productora estadounidense, figura esencial en la creación del denominado "sonido Nashville", el estilo que modernizó la música country en los años 50 y 60. Formó y dirigió el grupo vocal The Anita Kerr Singers.

George Gershwin fue un compositor y pianista estadounidense cuya obra unió como nadie el jazz, la música clásica y la canción popular. Se le reconoce como uno de los primeros compositores en crear una música auténticamente estadounidense, en un país que hasta entonces dependía casi por completo de influencias europeas. Murió a los 38 años debido a un tumor cerebral, truncando una carrera que aún estaba en pleno crecimiento. Entre sus obras cabe destacar, por ejemplo, Rhapsody in Blue (1924), Un americano en París (1928), I Got Rhythm (1930), o Porgy and Bess (1935). 
"Summertime", un aria para la ópera Porgy and Bess, con letra de DuBose Heyward, Dorothy Heyward e Ira Gershwin, es una canción de cuna que canta Clara a su bebé en la ópera. Aunque nace como aria operística, su estructura sencilla y melódica la convirtió en un estándar del jazz. “Summertime, and the livin’ is easy / Fish are jumpin’ and the cotton is high…” Evoca un verano idealizado, en contraste con la dura realidad de la comunidad afroamericana retratada en la ópera.
"Summertime” es una de las canciones más versionadas de la historia, con más de 25,000 grabaciones registradas: Ella Fitzgerald & Louis Armstrong, Miles Davis, Janis Joplin,  Norah Jones, Billie Holiday, Sarah Vaughan, Sam Cooke, The Doors, Charlie Parker,…

“The Lady Is a Tramp” es una canción clásica de Broadway escrita por Richard Rodgers y Lorenz Hart en 1937 para el musical Babes in Arms. Se hizo mundialmente famosa gracias a las interpretaciones de Frank Sinatra y Ella Fitzgerald.  La canción satiriza la alta sociedad neoyorquina, mostrando a una mujer que rechaza las normas superficiales y prefiere una vida libre y auténtica. Se convirtió en un himno del swing y del jazz vocal, interpretado por innumerables artistas. Su mensaje de rebeldía contra las convenciones sociales la mantiene vigente como una canción de empoderamiento femenino. Ha aparecido en películas, conciertos y recopilaciones, consolidándose como parte del repertorio clásico estadounidense.

Richard Rodgers (1902–1979) fue un compositor estadounidense fundamental en la historia de Broadway, contando con 43 musicales y más de 900 canciones en su carrera musical. Su obra vino enmarcada en dos diferentes etapas del teatro musical gracias a sus dos asociaciones legendarias con dos grandes letristas: Rodgers & Hart (con Lorenz Hart) en los años 20' y 30' (Blue Moon, The Lady is a Tramp,...), y Rodgers & Hammerstein (con Oscar Hammerstein II) en los años 40' y 50' del siglo XX (por ejemplo Oklahoma!, o Sonrisas y Lágrimas,...). Ambas colaboraciones definieron buena parte del género a lo largo de 40 años.

Lorenz Hart (1895–1943) fue un letrista estadounidense que formó junto a Richard Rodgers el legendario dúo Rodgers & Hart, colaborando durante más de 20 años y creando juntos alrededor de mil canciones para Broadway y Hollywood.

Steve Zegree (1953–2015) fue uno de los arreglistas y directores de 'vocal jazz' más respetados del mundo, reconocido internacionalmente por su trabajo con coros universitarios, grupos vocales profesionales y por su labor educativa. Muchos de sus arreglos se publican a través de editoriales, donde aparece como arreglista de obras muy diversas, desde jazz clásico hasta pop y Broadway. Entre los títulos disponibles se encuentran arreglos de canciones tan conocidas como In My Life de los Beatles, Más Que Nada  de Sergio Mendes, o la que aquí nos ocupa The Lady is a Tramp', de Rodgers & Hart.

Según las propias anotaciones Steve Zegree, este arreglo coral alterna estilo salsa con estilo swing, de modo que en las secciones con estilo salsa las corcheas se cantan de modo uniforme (es decir sin swing) mientras que en las secciones swing, este debe ser enfatizado para destacar el concepto jazzístico.

Moon River” fue compuesta en 1961 por Henry Mancini con letra de Johnny Mercer. Fue creada expresamente para Audrey Hepburn en la película Breakfast at Tiffany’s (Desayuno con diamantes) para la escena en la que Audrey Hepburn, sentada en una ventana, canta suavemente con una guitarra. La canción ganó el Óscar a la mejor canción original y se convirtió en un ícono del cine. También ganó un Grammy en 1962. Frank Sinatra, Aretha Franklin, Eric Clapton & Jeff Beck, Jacob Collier, la interpretaron, entre otros muchos más. Ha sido versionada en múltiples géneros: pop, jazz, soul, incluso reinterpretaciones modernas. Su tono melancólico y soñador la mantiene vigente más de 60 años después, siendo una de las canciones más reconocibles del siglo XX.
De acuerdo con una anécdota que es muy popular, un ejecutivo de Paramount quiso eliminar la escena de la ventana, en la que Hepburn canta Moon River, pero ella respondió con un contundente “Over my dead body” (“por encima de mi cadáver”), defendiendo la canción que Mancini había compuesto para ella. 
Johnny Mercer (1909–1976) creció en Savannah (Georgia) donde un río que transcurre cercano a la que fue su casa (Back River) pasó a ser conocido popularmente como “Moon River” tras el éxito de la canción. La asociación con Mercer es parte hoy día de la identidad cultural de Savannah (tours, monumentos, homenajes). Mercer fue uno de los letristas y compositores más influyentes de la música popular estadounidense del siglo XX, habiendo escrito más de 1.500 canciones para películas y espectáculos de Broadway. Además del Oscar por Moon River en 1961, ganó como letrista otros tres Oscar por su participación en las películas: The Harvey Girls (1946), Here Comes the Groom (1952) y Days of Wine and Roses (1963), esta última también con música de Mancini.
Henry Mancini (1924-1994) fue compositor, arreglista y director de orquesta, considerado uno de los grandes arquitectos de la música de cine del siglo XX. Nació en Cleveland (Ohio) hijo de emigrantes italianos. Tras la Segunda Guerra Mundial, se unió como pianista y arreglista a la orquesta del malogrado Glenn Miller. Posteriormente, en 1952, ingresó en el departamento musical de Universal Pictures, donde trabajó en más de cien películas. La alianza con el director Blake Edwards fue decisiva, creando algunas de las melodías más icónicas del cine, como Moon River (1961), Days of Wine and Roses (1962), el tema de la Pantera Rosa (1963) o Charade (1963), obras en donde se mezcla jazz, lirismo y elegancia. Henry Mancini fue uno de los compositores más premiados de la historia: 4 Óscar (incluyendo Mejor Banda Sonora y Mejor Canción Original),  20 Premios Grammy, un Globo de Oro  y un Grammy póstumo en 1995.
Alain Langrée (1927–2017) fue un compositor, arreglista y músico francés, especialmente vinculado al repertorio coral y es a quien se debe el arreglo coral que cantamos en esta ocasión.

"When the Saints Go Marching In” es una de las canciones más famosas del repertorio tradicional estadounidense, especialmente asociada al jazz de Nueva Orleans. Aunque sus orígenes son religiosos, se convirtió en un himno popular y festivo que ha trascendido generaciones. Es un himno góspel tradicional, derivado de cantos espirituales afroamericanos del siglo XIX. La primera versión escrita apareció en 1896 bajo el título “When the Saints Are Marching In”. Una de las versiones más caracteristicas es la grabación de Louis Armstrong de 1938, que popularizó la canción en todo el mundo. Tras Armstrong, innumerables artistas la grabaron en estilos muy distintos: góspel, pop, dixieland o rock. Con el tiempo, se adaptó al estilo jazz y se popularizó en desfiles y celebraciones en Nueva Orleans. Se toca con frecuencia en funerales, en Nueva Orleans, primero en tono solemne durante la procesión, y luego en versión festiva para celebrar la vida del difunto. La canción simboliza el paso de la tristeza a la celebración, honrando la vida del difunto. Los "funerales de jazz" de Nueva Orleans son uno de los rituales más fascinantes y profundos de la cultura afroamericana, y “When the Saints Go Marching In” ocupa un lugar central en ellos. No es solo una canción sino que también es un símbolo de transición, esperanza y celebración de la vida. En la procesión fúnebre es tradicional la organización en dos líneas: La first line está formada por la familia y la banda, mientras que en la second line participa la comunidad que se une detrás, formada por vecinos, amigos, turistas y cualquiera que quiera participar. La second line baila con pasos rítmicos, agita pañuelos o paraguas decorados y acompaña a la banda mientras toca “When the Saints…” y otros temas festivos. ésar García-Rincón de Castro, es un compositor y arreglista español especializado en música educativa y coral, a quien se debe el arreglo coral que aquí cantamos. Ha creado numerosas canciones orientadas a valores, convivencia y educación emocional. Dirige el sello MusiContigo, desde donde produce proyectos musicales temáticos para escuelas y coros, muchos de ellos en el ámbito católico, especialmente a través de instituciones vinculadas a la espiritualidad cristiana: Emoticantos, Presencia y Sentido, Canciones para Cuidar la Vida, Si mis Zapatos Hablaran, El Verso se Hizo Canto, o Spiritual Traditional Songs, de donde surge el presente arreglo.