Repertorio de Canciones

En esta sección se presentan las obras que forman parte del repertorio interpretado por la Coral Cristóbal de Morales. Las obras están ordenadas por título y se presentan 25 títulos por página. Cada título contiene un desplegable con más información sobre la obra, incluido en su caso compositor, época, letra original o traducción, cuando proceda. Para acceder a esta información haz click en el nombre de la obra. Si lo deseas puedes filtrar la selección para que solo te aparezcan las obras que cumplen los criterios de los controles que puedes manejar en la fila de abajo, pulsando tras la selección sobre el botón APLICAR.
Compositor: Anónimo

Fecha Compositor: Siglo XX

País de origen: España

Autor de la letra: Anónimo

Arreglos A. Perez Moya

Estilo: Polifonía profana, Folklore tradicional, Jazz-Swing-Baladas

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Se trata de una balada catalana tradicional

Letra Original:
  1. Rossinyol que vas a França, Rossinyol, encomanam'a la mare, rossinyol, d'un bell boscatge, rossinyol, d'un vol. Encomanam'm a la mare, rossinyol, i a mon pare no pas gaire, rossinyol, d'un bell boscatge, rossinyol, d'un vol.
  2. A mon pare perqu'un pastor me n'ha dada, rossinyol, quem faguardar la ramada, sossinyol, d'un bell boscatge, rossinyol, d'un vol.

 

Traducción:
  1. Ruiseñor, que vas a Francia, ruiseñor, encomiéndame a la madre, ruiseñor, de un bello boscaje, ruiseñor de un vuelo. Encomiéndame a la madre, ruiseñor, y no mucho a mi padre, ruiseñor, de un bello boscaje, ruiseñor de un vuelo.
  2. A mi padre, porque a un pastor me ha entregado, ruiseñor, que me hace guardar el rebaño, ruiseñor, de un bello boscaje, ruiseñor de un vuelo.
Año en que se montó: 2006

Año última interpretación: 2006
Compositor: Felix Mendelssohn

Fecha Compositor: 1809-1847

País de origen: Alemania

Autor de la letra: Ludwig Uhland

Estilo: Polifonía profana

Época: Romanticismo (s. XIX)

Mendelssohn fue un compositor alemán y pianista de música romántica alemana.

Johann Ludwig Uhland (1787-1862) fue un poeta romántico alemán.

Letra Original:

Wann im letzten Abendstrahl gold'ne Wolkenberge steigen, gold'ne Wolkenberge steigen and wie Alpen sich erzeigen, frag'ich oft mit Tränen: liegt wohl zwischen jenen mein ersehntes ershentes Ruhetal? frag'ich oft mit Tränen: liegt wohl zwischen jenen mein ersehntes ershentes Ruhetal? mein ersehntes ershentes Ruhetal, mein ersehntes ershentes Ruhetal

 

Traducción:

Cuando en el último rayo de la tarde se elevan montañas de doradas nubes y se muestran como si fueran los Alpes, me pregunto con lágrimas: ¿Se encuentra entre ellas mi anhelado valle tranqui­lo?

 

Año en que se montó: 1996
Compositor: Rafael Guillermo Inciarte Ruiz

Fecha Compositor: 1864-1940

País de origen: Cuba

Arreglos Miguel Garcia Oliva

Estilo: Polifonía profana, Folklore tradicional

Época: Romanticismo (s. XIX)

Inciarte Ruiz fue capitán del ejército cubano durante la guerra de la Independencia., durante la cual creó la banda de música del Estado Mayor. Fue un intérprete avezado y multifacético de instrumentos como el contrabajo, el violoncello y el trombón, entre otros.

Rumbamban es un danzón: Ritmo y baile cubanos de finales del siglo XIX, cuyo origen procede, a su vez, de otro género musical cubano, la habanera o danza criolla. Se interpreta con instrumentos de viento, con flauta, violines, timbales y percusión cubana.

Letra Original:

La rumba es un baile que a todo el mundo le gusta. Ninguna mujer se esconde cuando siente el ritmo sonar. Y por mucho que se recate, la mujer, la preciosa muchacha, se meneará la niña de la cabeza a los pies, como bailo yo. Qué sabrosa está la rumba, rumbanban. Yo quisiera estar con ella, rumbamban. Las mujeres bailan rumba, rumbamban, rumbamban y critican el can can, rumbamban, rumbamban porque con el tumba tumba, rumbamban, rumbamban, de la rumba tumbarán, rumbamban, rumbamban. Que rumbamban, rumbamban , etc.

Año en que se montó: 2011
Compositor: Anónimo

Fecha Compositor: Siglo XIX

País de origen: Rusia

Autor de la letra: Anónimo

Estilo: Polifonía sacra

Época: Romanticismo (s. XIX)

Pertenece a la liturgia de la Iglesia Ortodoxa rusa. Se compuso a finales del siglo XIX.

Letra Original:

S'nami Bog, s'nami Bog, s'nami Bog. razouméitié ia zytzy, i poca ríaí tiesia. I poca ríaí tiesia, iaco, s'nami Bog, iaco s'nami Bog, iaco s'nami Bog...

Traducción:

Dios está con nosotros, gente de todas las lenguas, Dios está con nosotros.

Año en que se montó: 2001
Compositor: Anónimo

País de origen: Kenia

Arreglos Arthur Kemoli

Estilo: Folklore tradicional

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Safari ya Bamba es una popular tonada que cantan con alegría los turistas que viajan por tierras de Kenia, una vez que los guías que les acompañan se la enseñan en el primer fuego de campamento en la sabana. Es por lo tanto una típica canción de excursión, desenfadada, que propone pasárselo bien durante el viaje, aunque sin duda aparecerán algunos obstáculos propios de viajar por los parques nacionales africanos, pero a los que hay que enfrentarse con "filosofía africana", algo así como "akuna matata".  Bamba es un término usado en África oriental y que viene a significar una tierra ficticia, como Utopía, donde todos los placeres se pueden encontrar.

La canción es muy conocida y ha sido grabada por diversos conjuntos y masas corales africanas y de otros países. Apareció como parte de la banda sonora del film "los Demonios de la Noche" interpretada por Michael Douglas en 1996 (The Gost and the Darkness)

En esta página se incluye, como referencia para hacerse con su ritmo y cadencia, la interpretación realizada por el MUUNGANO Kenia National Choir, una formación prestigiosa que imprime un ritmo muy atractivo al tema.

Letra Original:

Safari eh, howa, safari ya bamba ni mchero ¡oh!
Hokambe, homze, pole, pole,
chere muthithe ¡heyaa!

Traducción:
Vamos de viaje. Estamos viajando hacia Bamba.
Tomatelo con calma.
Hay muchos baches. Mantente firme ¡heyaa!
 
 
Año en que se montó: 2014

Año última interpretación: 2014
Compositor: Tradicional

Fecha Compositor: Siglo XX

País de origen: Japón

Arreglos Bob Chilcott

Estilo: Folklore tradicional

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Canción folclórica tradicional japonesa que describe la primavera, estación en la cual el cerezo florece, aludiendo el título a ésta flor en japonés. Fue compuesta durante el período Edo dirigida a niños aprendiendo a tocar el Koto. La canción ha sido popular desde el período Meiji, cuando su letra tomó la forma que se conserva hasta el presente. La canción o sólo su música suele usarse internacionalmente como símbolo del Japón.


Letra Original:

Sakura sakura, noyama mo sato mo, miwatasu kagiri, kasumi ka kumo ka, asahi ni niou. Sakura sakura, asahi ni niou. Sakura sakura, yayoi no sora wa, miwatasu kagiri, kasumi ka kumo ka, nioi zo izuru, izaya izaya, mi ni yukan.

Traducción:

Flores del cerezo, flores del cerezo que cubren todo el campo, tan lejos como llega la vista ¿Se trata de niebla o de nubes? Perfume bajo el sol del alba. Flores del cerezo, flores del cerezo completamente abiertas. Flores del cerezo, flores del cerezo que cubren el cielo primaveral, tan lejos como llega la vista ¿Se trata de niebla o de nubes? Perfume en el aire. ¡Ven ahora, ven! ¡Admirémoslas por fin!

Año última interpretación: 2012
Compositor: Cristóbal Oudrid

Fecha Compositor: 1825-1877

País de origen: España

Autor de la letra: Luis Eguilaz

Estilo: Polifonía sacra

Época: Romanticismo (s. XIX)

El extremeño Oudrid fue un destacado pianista, compositor de zarzuelasn y director de orquesta, concretamente del Teatro Real y del Teatro de la Zarzuela.

La Salve marinera es un canto a la Virgen que la Marina de Guerra Española canta desde hace años. Esta canción está tomada de la zarzuela El molinero de Subiza, que compuso Oudrid, con letra de Luis Eguilaz, en 1870. 

Letra Original:

Salve, estrella de los mares, de los mares, iris de eterna ventura. Salve, oh fénix de hermosura, Madre del divino Amor. De tu pueblo a los pesares, tu clemencia dé consuelo, fervoroso llegue al cielo, hasta ti nuestro clamor. Salve, salve, estrella de los mares. salve estrella de los mares. Si, fervoroso llegue al cielo hasta ti, hasta ti nuestro clamor. Salve, estrella de los mares, estrella de los mares.Salve, Salve, Salve, Salve.

Año en que se montó: 2002

Año última interpretación: 2002
Compositor: Anónimo

Fecha Compositor: Siglo XI

Estilo: Polifonía sacra

Época: Antigua (s. XIV y XV)

Salve Regina es una de las oraciones de la Iglesia  más populares, dedicada a María. Aunque tiene muchas atrubuciones se desconoce  a su autor. Sólo está confirmado que Bernardo de Claraval, monje cisterciense del siglo XI, añadió la invocación final:  "O clemens. O pia. O dulcis Virgo Maria". Los monjes cantan esta oración al final de completas (sobre las 21:h.), antes de irse a dormir. El siglo más probable de su composición es el XI

Es canto gregoriano, en tonus simplex.

Letra Original:

Salve, Regina, Mater misericordiae, vita dulcedo et spes nostra, salve. Ad te clamamus exules filii Hevae, ad Te suspiramus gementes et flentes in ac lacrimarum valle. Eia ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exilium ostende. O clemens. O pia. O dulcis  Virgo Maria.

Traducción:

Dios te salve, Reina y Madre de Misericordia, vida, dulzura y esperanza nuestra. Dios te salve. A ti, clamamos los desterrados hijos de Eva. A ti, suspiramos gimiendo y llorando en este valle de lagrimas. Ea, pues, Señora, abogada nuestra, vuelve a nosotros esos tus ojos misericordiosos, y después de este destierro, muéstranos a Jesús fruto bendito de tu vientre. ¡Oh, clemente!, ¡Oh, piadosa!, ¡Oh, dulce Virgen María!

Año en que se montó: 2006

Año última interpretación: 2006
Compositor: Esteban Salas

Fecha Compositor: 1725-1803

País de origen: Cuba

Arreglos Transcripción: Mirian Escudero

Estilo: Polifonía sacra

Época: Barroco (s. XVII y XVIII)

salveLa Salve es una de las más populares y conocidas oraciones católicas a María la madre de Jesús. Es una de las cuatro antífonas del Breviario dedicadas a Virgen (las otras tres son Alma Redemptoris Mater, Ave Regina Coelorum y Regina Coeli). Durante algún tiempo fue atribuida a Bernardo de Claraval si bien parece más plausible que éste sólo añadiera la invocación final: O clemens, o pia / o dulcis, Virgo Maria. Los cistercienses, los dominicos y los franciscanos promovieron su uso en diversas circunstancias (en especial en la liturgia de las horas). En 1250 Gregorio IX la aprobó y prescribió que se cantara al final del rezo de las Completas. Los monjes la cantaban antes de dormir y los monjes de la orden de Predicadores la cantaban en procesión con velas encendidas. La gran variedad de representaciones de la Virgen y la devoción existente en cada lugar donde se venera ha generado la creación de una "Salve" particular según la advocación del lugar.

Esteban Salas nació en La Habana el 25 de diciembre de 1725. Fue compositor, instrumentista, cantor, poeta y sacerdote, y es considerado el primero y mayor músico clásico cubano. Estudió canto llano en la Parroquial Mayor de su ciudad natal y también violín, órgano, contrapunto y composición. Ingresó en el seminario de San Carlos a la edad de 15 años donde completó sus estudios si bien fue ordenado sacerdote mucho después, a la avanzada edad de 65 años. Se afincó en Santiago de Cuba a partir de 1763 tras ser nombrado maestro Interino de la Capilla de Música de la Catedral. En su honor llevan su nombre el conservatorio de Santiago de Cuba y el Festival Internacional de Música Coral que se celebra cada dos años. En La Habana se celebra anualmente el Festival de Música Antigua Esteban Salas. Su música siguió ejecutándose hasta finales del siglo XIX. Tras un breve paréntesis sería redescubierta por el escritor y musicólogo Alejo Carpentier. A finales del siglo XX y principios del XXI su obra sería objeto de estudios musicológicos, como los realizados por Miriam Escudero, y grabaciones, como las de Coro Exaudi de Cuba.

Letra Original:

Regina, Mater misericordiae, vita dulcedo et spes nostra, salve. Ad te clamamus exules filii Evae, ad Te suspiramus gementes et flentes in hac lacrimarum valle. Eja ergo advocata nostra, illos tuos misericordes oculos ad nos converte. Et Jesum, benedictum fructum ventris tui, nobis post hoc exilium ostende. O clemens. O pia. O dulcis Virgo Maria.

Traducción:

Reina y madre de misericordia, vida, dulzura y esperanza nuestra. Dios te salve. A ti, clamamos los desterrados hijos de Eva. A ti, suspiramos gimiendo y llorando en este valle de lagrimas. Ea, pues, Señora, abogada nuestra, vuelve a nosotros esos tus ojos misericordiosos, y después de este destierro, muéstranos a Jesús fruto bendito de tu vientre. ¡Oh, clemente!, ¡Oh, piadosa!, ¡Oh, dulce Virgen María!

Año en que se montó: 2013
Compositor: Manuel Pareja Obregón

Fecha Compositor: 1933-1995

País de origen: España

Autor de la letra: Rafael León

Arreglos César García Rincón

Estilo: Polifonía sacra, Folklore tradicional

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Manuel Pareja Obregón fue un músico y compositor español, destacando entre sus composiciones las sevillanas y los fandangos de Huelva. Además de músico fue también escultor. Colaboró con Rafael de León y Manuel Quiroga y compuso canciones para un numeroso grupo de famosos artistas de los escenarios españoles, entre los cuales interpretaron sus canciones Enrique Montoya, Sergio y Estíbaliz, Paloma San Basilio, Rocío Jurado, Marisol, Cantores de Híspalis o Chiquetete.

Entre sus obras más conocidas está por ejemplo "Se amaron dos caballos". Para la romería de El Rocío compuso la "Salve rociera", con letra de Rafael de León, que ha alcanzado mayor popularidad que la música original de pito y tamboril rociero en la que se basa.

El autor de la letra, Rafael de León (1908-1982) fue un poeta español de la Generación del 27 y autor de letras para copla, faceta esta última en la que se hizo famoso por haber formando parte del inmortal trío Quintero, León y Quiroga. Ha sido el letrista de algunas de las más célebres canciones populares españolas del siglo XX, como Tatuaje, Ojos verdes, A ciegas, A la lima y al limón ¡Ay pena, penita, pena!, María de la O, Con divisa verde y oro,...

Letra Original:

Dios te salve María, del Rocío Señora, luna, sol, norte y guía y pastora celestial.
Dios te salve María, todo el pueblo te adora, y repite a porfía: como tu no hay otra igual
Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé y Olé, Olé, Olé, Olé,
Al Rocío yo quiero volver a cantarle a la Virgen con fe, con un olé,
Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé y Olé, Olé, Olé, Olé,.
Dios te salve María, manantial de dulzura, a tus pies noche y día te venimos a rezar
Dios te salve María, un rosal de hermosura eres tu, Madre mía, de pureza virginal.
Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé, Olé y Olé, Olé, Olé, Olé.

Año en que se montó: 2014

Año última interpretación: 2015
Compositor: Andrés Barrios

Autor de la letra: Andrés Barrios

Estilo: Villancicos de Navidad

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Letra Original:

Dormite niñito que San José
martillo, serrucho, clavo y cincel
clac, clac, chu.chu, tin, tin, racatá, chufli chufli flu.

Construye un ranchito de paja y papel,
con pino silvestre, hilos de miel
clac, clac, chu.chu, tin, tin, racatá, chufli chufli flu.

Barriendo la virgen el acerrin,
y el niño bendito duerme al fin.

Año en que se montó: 2015

Año última interpretación: 2015
Compositor: Lajos Bardos

Fecha Compositor: 1899-1986

País de origen: Hungría

Estilo: Polifonía sacra

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Lajos Bardos fue director de coros y profesor de musicología, además de compositor. Junto con Zoltan Kodáli sentó las bases de la música coral húngara del siglo XX. Sus composiciones se basan en la polifonía renacentista y en la música folclórica húngara.

Letra Original:
  1. Sancta Parens Jesu Christi, electa sola fuisti esse matrem sine viro, et lactare more miro.
  2. Precor te Regina caeli, corde pleno et fideli, me habeto excusatum apud Christum tuum natum. Amen.
Traducción:
  1. Santa Madre de Jesucristo, tú sola fuiste elegida para ser madre (sin ayuda) de varón, y amamantar de manera extraordinaria.
  2. Te suplico, reina del cielo,con todo corazón y sinceridad que me disculpes ante Cristo nacido. Amén.
Año en que se montó: 2005
Compositor: Franz Schubert

Fecha Compositor: 1797-1828

País de origen: Austria

Estilo: Polifonía sacra

Época: Romanticismo (s. XIX)

Shubert, compositor austríaco, fue un continuador de las sonatas clásicas, siguiendo el modelo de Beethoven, a quien admiraba, y se le considera el iniciador del romanticismo musical. Fue un gran compositor de Lieder (breves composiciones para voz y piano, que son los antecesores de la canción moderna). A los 19 años, ya había compuesto más de 200. Compuso, también, música para piano, de cámara y orquestales. Tuvo muchos problemas para estrenar y publicar sus obras operísticas y orquestales. 

Compuso varias misas en latín y una misa escrita en alemán (la Deustche Messe o Misa Alemana) a la que pertenece este Sanctus, que por estar escrito en alemán su nombre original en realidad es Heilig, título con el que se canta en muchos coros.

Letra Original:

Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr. Heilig, heilig, heilig, heilig ist nur Er! Er, der nie begonnen, Er, der nie begonnen, Er, der immer war;  Ewig ist und waltet, sein wird immer dar. Heilig, heilig, heilig, heilig ist der Herr. Heilig, heilig, heilig, heilig ist nur Er!  All, macht, wunder, liebe, alles ringsumher! Heilig, heilig, heilig, heilig, ist der Herr!

Nota: La versión en alemán se montó en el año 2000.

Adaptación en latín para esta versión: Santus, Sanctus, Sanctus, Sanctus Dominus. Sanctus, Sanctus, Sanctus Deus Sabaoth. Deus inmortalis et omnipotens. Sanctus, Sanctus, Sanctus, Deus Sabaoth.

Traducción:

¡Santo, santo, santo, santo es el Señor!  ¡Santo, santo, santo, santo es él solo!  Él, que no tuvo principio, Él, que siempre fue;  eternamente es, y reina y será cada vez más todopoderoso, el asombro, el amor omnipresente  ¡Santo, santo, santo, santo es el Señor!

Año en que se montó: 2000

Año última interpretación: 2018
Compositor: Johann Adam Hiller

Fecha Compositor: 1728-1804

País de origen: Alemania

Estilo: Polifonía sacra

Época: Barroco (s. XVII y XVIII)

Hiller fue un profesor de música y compositor. Fue el creador del "Singpiel", antecedente de la óprea alemana.

Letra Original:

Sanctus, sanctus, Dominus Deus, sanctus, sanctus, Deus sabaoth. Deus sabaoth. Deus sabaoth. Sanctus. Deus sabaoth. Pleni sunt coeli et terra gloria, gloria, gloria, gloria tua. Pleni sunt coeli et terra gloria, gloria tua.

Traducción:

Santo, santo, Señor Dios. santo santo. Dios de los ejércitos, Dios de los ejércitos. Dios de los ejércitos. Santo. Dios de los ejércitos. Llenos están los cielos y la tierra de tu gloria.

Año en que se montó: 2004
Compositor: Anónimo

Fecha Compositor: Siglo XIV

País de origen: Francia

Autor de la letra: Foix Gastón Febo

Estilo: Folklore tradicional

Época: Antigua (s. XIV y XV)

La letra es de un poema de amor, atribuido a Foix Gaston Febo, del siglo XIV. La partitura está en lengua occitana, español e italiano.

Letra Original:

Refrain A. Se canti you que canti pas per you, canti per l’amigue quié auprés de you.               

Copla 1. Aqueres mountagnes qui tant soun hautes m’empechen de béde mas amous oun soun.              

Refrán A. Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per ma mie qui es auprés de you.

Copla 2. Si yo pensaba verlos o los encontrar, pasaría el agua sin saber nadar.

Refrain A. Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per ma mie qui es auprés de you.

Copla 3. Di queste montagné quale cadera e miei amoretté qual comparira. (ITALIANO)

Refrain B. Dessous ma fenetre, il y a un oisillon. Toute la nuit chante, chante sa chanson.

Refrain A. Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per ma mie qui es auprés de you.

Refrán B.  Dessous ma fenêtre, il y a un oisillon toute la nuit chante, chante sa chanson.                

Refrán A. Se canti, you que canti, canti pas per you, canti per ma mie qui es auprés de you.

                

Traducción:

Estribillo A. Si cantas, no cantes para ti, canta para el amigo que está cerca de ti.

Copla 1.  Aquellas montañas, que tan altas son, me impiden ver donde está mi amor

Estribillo A. Si cantas, tú que cantas, no cantes para ti, canta para mi amiga que está cerca de ti.

Copla 2. Si yo pensaba verlos o los encontrar, pasaría el agua sin saber nadar.

Estribillo A. Si cantas, tú que cantas, no cantes para ti, canta para mi amiga que está cerca de ti.

Estribillo B. Bajo mi ventana hay un pajarillo que canta toda la noche, canta su canción.

Estribillo A. Si cantas, tú que cantas, no cantes para ti, canta para mi amiguita que está cerca de ti.

 

Año en que se montó: 2003
Compositor: Carlos Manuel Puga Otero

País de origen: España

Autor de la letra: Aldo J. Méndez

Estilo: Jazz-Swing-Baladas

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Bolero escrito por el pianista que acompaña con frecuencia a la Coral Cristóbal de Morales, Carlos Manuel Puga.

Letra Original:

Se enamoró la fuente de un aguacero
porque creyó escucharle decir te quiero.
Ella cantaba versos, él no escuchaba;
ella lanzaba guiños y él no miraba.
Pero la lluvia pasa y la fuente queda,
pajarillo sin casa, muerta de pena.
Esperará a que lleguen grises gorriones
que con su canto anuncien más nubarrones.

Año en que se montó: 2018

Año última interpretación: 2018
Compositor: Carlos Guastavino

Fecha Compositor: 1912-2000

País de origen: Argentina

Autor de la letra: Rafael Alberti

Estilo: Polifonía profana

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Guastavino, compositor argentino, como admirador y seguidor del movimiento romántico del siglo XIX, ha influido en los autores argentinos de música popular y folclórica posteriores.

La letra es de un poema (La paloma) de Rafael Albert (1902-1999), poeta español de la generación del 27. Este poema lo publicó en Buenos Aires (Argentina), en 1941, en su libro Entre el clavel y la espada, donde estaba exiliado tras la Guerra Civil española.

Letra Original:

Se equivocó la paloma, se equivocaba. Por ir al Norte fue al Sur, creyó que el trigo era agua, se equivocaba. Creyó que el mar era el cielo; que la noche, se equivocaba. que la mañana, se equivocaba. Que las estrellas, rocio; que la calor, la nevada, se equivocaba. Que tu falda era tu blusa; que tu corazón su casa, se equivocaba. Ella se durmió en la orilla, tú, en la cumbre de una rama.

Año en que se montó: 1990
Compositor: Federico Chueca

Fecha Compositor: 1846-1908

País de origen: España

Autor de la letra: Antonio Paso y Antonio Domínguez

Estilo: Otros

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

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EL BATEO, denominado sainete lírico en un acto más que una zarzuela, obra de Federico Chueca, se estrenó en el Teatro de la Zarzuela de Madrid el 7 de noviembre de 1901. Los libretistas - Paso y Domínguez- tratan sobre todo de plasmar unas escenas populares, con un argumento muy ligero. Chueca por su parte compone un mosaico de diversos bailes, como las seguidillas o sevillanas del inicio, el tango en las coplas de Wamba, el vals en el dúo, el popurrí de los organilleros, la polka del fotógrafo o la gavota del músico. La obra obtuvo un gran éxito desde su estreno y se ha vuelto a reponer infindad de veces.

Contra lo que pudiera parecer, el título EL BATEO no se refiere al movimiento de un bate, sino a un BAUTIZO, el del niño de Nieves y Lolo, cuya paternidad es puesta en duda por Pamplinas, antiguo enamorado de Nieves que se propone estropear el bautizo, ayudado por Visita, una chulapa encaprichada de Lolo y a quien quiere Virginio. Para ello propaga el rumor de que en casa de Nieves entre un hombre de madrugada, Wamba, pero no busca a Nieves sino a su madre. Al final todo termina con la alegría de todos, Pamplinas queda burlado, Nieves y Lolo se disponen a casarse, al igual que Valeriana y Wamba. El pobre Virginio es el que paga el pato pues todos le echan la culpa de las conspiraciones.

 

Letra Original:

En el Lavapiés
no quiere el Municipio regar,
no quiere el Municipio regar, olé,
en el Lavapiés.
Pa que no se deshaga la sal, olé,
que está por coger.
Llevan las madrileñas, olé,
en el delantal,
un ramo de claveles, olé,
y cuatro de azahar,
para adornar la Virgen, olé,
de la Soledad.

Año en que se montó: 2019

Año última interpretación: 2019
Compositor: Claudio Monteverdi

Fecha Compositor: 1567-1643

País de origen: Italia

Autor de la letra: Ottavio Rinuccini

Estilo: Polifonía profana

Época: Renacimiento (s. XVI)

monteverdi

Claudio Monteverdi representa la culminación del género madrigalesco. Sus madrigales están agrupados en 9 libros, ocho de los cuales fueron publicados en vida del autor entre 1587 y 1638, y el noveno libro póstumamente en 1651. A lo largo de estos libros es posible apreciar la evolución de la música de Monteverdi, desde el estilo polifónico de la música del renacimiento hasta la utilización de la monodia acompañada característica del barroco.

Los cuatro primeros libros de madrigales se sitúan dentro de la prima prattica, el estilo polifónico tradicional, aunque Monteverdi utiliza un lenguaje armónico cada vez más innovador, con disonancias más audaces conforme avanza la serie. Están compuestos para 5 voces a capella.

El quinto libro constituye el punto de inflexión hacia la seconda prattica, donde la música se subordina a la expresión emocional del texto poético, en consonancia con la naciente ópera y los principios del humanismo florentino. Desde entonces, en los libros posteriores el madrigal evoluciona hacia formas dramáticas y de estilo representativo, con combinaciones más variadas de las voces y partes solistas, y con el acompañamiento instrumental del bajo continuo.

Sfogava con le stelle pertenece al cuarto libro, publicado en Venecia por Riccardo Amadino en 1603, que contiene 20 madrigales a cinco voces.

El texto corresponde a un poema del cortesano y poeta italiano Ottavio Rinuccini (1562-1621), al que se le atribuye por cierto el libreto de la primera ópera escrita, Dafne, hoy perdida.

El último archivo incluido al final de esta página es de una grabación de este madrigal, realizada por un sexteto italiano.

Letra Original:

Sfogava con le stelle
un infermo d’amore
sotto notturno cielo il suo dolore.
E dicea fisso in loro:
«O imagini belle
de l’idol mio ch’adoro,
sì com’a me mostrate
mentre così splendete
la sua rara beltate,
così mostraste a lei
i vivi ardori miei:
la fareste col vostr’aureo sembiante
pietosa sì come me fate amante»

Traducción:

Un enfermo de amor
desahogaba su gran dolor
con las estrellas,
bajo el cielo nocturno,
y decía fijando la mirada en ellas:
"Oh, imágenes bellas del ídolo mío que adoro,
así como a mí me mostráis,
con vuestro resplandor,
su rara belleza,
de la misma manera mostradle a ella
los vivos fuegos de mi pasión.
Gracias a vuestra sublime apariencia
se volverá tierna igual que a mí me habéis hecho amante"

Año en que se montó: 2015

Año última interpretación: 2015
Compositor: Anónimo

País de origen: Zimbawe

Estilo: Folklore tradicional

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Shosholoza es una canción tradicional popular originaria de Rodesia (actual Zimbabwe). La canción era interpretada usualmente por cuadrillas de trabajadores masculinos que se alternaban siguiendo un esquema de llamada y respuesta, utilizando la metáfora del tren como idea de huida y liberación del trabajo esclavista, de forma similar a como se utilizaba en muchos espirituales negros cantados en norteamérica.

La canción ha sido grabada por multitud de artistas, además de ser una pieza habitual de la mayoría de las bandas de baile. Se hizo popular durante la Copa del Mundo de Rugby celebrada en Sudáfrica en 1995, y desde entonces es cantada con frencuencia en los acontecimientos deportivos del país.

Forma parte de la banda sonora de la película de Clint Eastwood Invictus y también fue interpretada durante el Mundial de Fútbol 2010 en Sudáfrica cuando el equipo nacional sudafricano de fútbol saltó al campo.

Shosholoza es una palabra zulú que significa "ir hacia delante" o "dejar paso al siguiente", y recuerda también la onomatopeya que produce el tren a vapor (stimela) del que habla la canción. Aunque su utilización actual en eventos deportivos pudiera sugerirlo, Shosholoza no era originariamente una canción alegre o de victoria. La cantaban los trabajadores de Rodesia de camino a las minas del Transvaal.

Al final de los MP3 relativos a cada cuerda, para el ensayo con Virtual Singer, se incluyen CUATRO grabaciones profesionales correspondientes a versiones diferentes de esta obra, con la esperanza de ayudar a captar mejor el ritmo y el carácter africano de la obra.

 

INFORMACIÓN PARA ENSAYO DEL CORO

Esta obra se interpreta con una sencilla coreografía que tiende a representar esquemáticamente el trabajo manual y también con un movimiento similar al de las bielas de las antiguas máquinas de tren de vapor, con lo que se viene a poner simbólicamente de manifiesto, mediante estos gestos, la letra que se está cantando.

Niurka, la directora del IV Taller Coral, ha tenido la ambilidad de grabar un pequeño clip de video, de poco más de dos minutos de duración, en donde muestra los movimientos básicos de los tres pasos coreográficos que se deben ensayar junto con la canción misma. Ello obliga a todos los cantantes, naturalmente, a aprenderse la letra y la música y memorizarla ya que no se puede tener la partitura en la mano.

Haz click sobre la imagen siguiente y espera a que se despliegue el video. No te olvides de encender los altavoces del tu ordenador para que puedas oirlo. Si tu conexión a internet fuera de muy baja velocidad y ves que el video avanza a saltos puedes cambiar de visión en Alta Definición (HD) a visión en definición estándar, simplemente actuando sobre el icono HD azul de la parte derecha inferior de la pantalla.

(Si tienes algún problema visualizando la imagen siguiente, o si prefieres acceder directamente al servidor donde se encuentra, puedes llegar a él en la dirección https://vimeo.com/89046235)

 

Letra Original:

Shosholoza
Shosholoza
Ku lezontaba
Stimela siphum' eSouth Africa
Wen' uyabaleka
Wen' uyabaleka
Ku lezontaba
Stimela siphum' eSouth Africa.

Traducción:

Sigue adelante
sigue adelante
sobre aquellas montañas
tren de Sudáfrica
Te vas alejando
te vas alejando
sobre aquellas montañas
tren de Sudáfrica

Año en que se montó: 2013

Año última interpretación: 2014
Compositor: Juan del Encina

Fecha Compositor: 1468-1529

País de origen: España

Autor de la letra: Juan del Encina

Estilo: Polifonía profana

Época: Renacimiento (s. XVI)

Juan Fermoselle, conocido como Juan del Encina o Juan del Enzina, fue poeta, autor teatral y músico del prerrenacimiento español, en la época de los Reyes Católicos. Licenciado en leyes por la Universidad de Salamanca, donde tuvo como maestro a Nebrija, fue a Roma, donde vivió bajo la protección de varios  papas. Escribió una preceptiva o Arte de trovar. Como músico se movió en ambientes cortesanos, componiendo cantatas, romances y, sobre todo, villancicos.

Letra Original:

Estribillo: Si abrá en este baldrés mangas para todas tres.

  1. Tres moças d'aquesta villa, tres moças d'aquesta villa desollaban una tira para manga a todas tres.
  2. Tres moças d'aquesta villa, tres moças d'aquesta villa y faltóles una tira para manga a todas tres.
  3. Tres moças d'aqueste barrio, tres moças d'aqueste barrio desollaban un carujo para manga a todas tres.
  4. Tres moças d'aqueste barrio, tres moças d'aqueste barrio y faltoles un pedaço para manga a todas tres.
  5. Tres moças d'aqueste barrio, tres moças d'aqueste barrio la una yva a buscallo para manga a toda tres.
Año en que se montó: 1988
Compositor: Anónimo

País de origen: España

Autor de la letra: Anónimo

Arreglos Julio Dominguez

Estilo: Polifonía profana, Folklore tradicional

Época: Contemporánea (s. XX y XXI)

Canción popular asturiana armonizada por Julio Rodríguez.

Julio Dominguez nació en Ponteareas (Pontevedra) en el año 1965. Inicia su formación musical en los conservatorios de Santiago de Compostela y Vigo. Realizó cursos complementarios de composición, Música Contemporánea, jazz Electroacústica e Informática musical. Sus maestros en dirección coral fueron Manuel Cabero (Barcelona) y Javier Busto (Hondarribia).

En 1990 funda el coro Camerata ad libitum y en 1998 el grupo coral femenimo "Camerata Vivace" siendo director del mismo desde entonces. Ha escrito numerosas obras para coro mixto y voces blancas, muy interpretadas por coros en todo el mundo.

Actualmente compagina las tareas de dirección y composición con una importante actividad didáctica impartiendo habituales cursos y seminarios en España, Portuga Y Bélgica, además de participar como jurado en muy diversos concursos y ser miembro del equipo técnico de la Confederación Coral Española.

Letra Original:
  1. Nu, nu, nu,... Si la nieve resbala por el sendero, ya no veré a la niña que más yo quiero. ¡Ay! ¡Ay, amor! si la nieve resbala  ¿qué haré yo?
  2. Nu, nu, nu,... Si la nieve resbala, ¿qué harán las rosas? Ya se van deshojando las más hermosas. ¡Ay! ¡Ay, amor! si la nieve resbala  ¿qué haré yo? ¡Ay, amor! ¡Ah!
Año en que se montó: 2017

Año última interpretación: 2018
Compositor: Anonimo Siglo XVI

Fecha Compositor: Siglo XVI

País de origen: España

Estilo: Polifonía profana

Época: Renacimiento (s. XVI)

Esta composición anónima forma parte del Cancionero de Upsala. El tema es el sentimiento amoroso. Son lamentos tristes y melancólicos, puestos en boca de una mujer. Se caracteriza por la brevedad, las repeticiones o reiteraciones paralelísticas, el uso del villancico como esquema métrico y la sencillez a la hora de expresar el sentimiento amoroso. Hablan de amor, de la tristeza de una mujer que se lamenta por la tardanza del amado.

Letra Original:

Si la noche haze escura y tan corto es el camino, ¿cómo venis amigo?.La media noche es pasada y el que me pena no viene. Hazeme vivir penada y muestréseme enemigo. Mi desdicha lo detiene que nascí tan desdichada.

Año en que se montó: 2006
Compositor: Juan Vásquez

Fecha Compositor: 1500-1567

País de origen: España

Estilo: Polifonía profana

Época: Renacimiento (s. XVI)

Juan Vásquez (o Vázquez) fue un sacerdote y compositor extremeño del Renacimiento español. Estuvo unido al grupo andaluz de musicos renacentistas (Guerrero, Morales, etc.). Sus obras más conocidas son las composiciones profanas, de las que destacan los villancicos, las canciones y los madrigales. 

Letra Original:

Si me llaman, a mí llaman. Que cuydo que me llaman a mí. Si me llaman, a mí llaman. Que cuydo que me llaman a mí. En aquella sierra erguida, cuydo que me llaman a mí, llaman a la garrida, que cuydo que me llaman a mí.

Compositor: Cristóbal de Morales

Fecha Compositor: 1500-1553

País de origen: España

Autor de la letra: Anónimo

Estilo: Polifonía profana

Época: Renacimiento (s. XVI)

Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.

El texto de Si n'os huviera mirado es anónimo y aparece recogido en el Cancionero de Upsala, también conocido como"Cancionero del Duque" (porque fue recopilado en la corte de Fernando de Aragón, duque de Calabria, en Valencia) y "Cancionero de Venecia" (porque fue publicado en dicha ciudad, en 1556, por el impresor Jerónimo Scotto). El nombre real del libro es: "Villancicos de diversos autores, a dos, y a tres, y a quatro, y a cinco bozes, agora nuevamente corregidos. Ay mas ocho tonos de Canto llano, y ocho tonos de Canto de Organo para que puedam aprovechar los que a cantar començaren."  El libro contiene, fundamentalmente villancicos, de diversos autores entre los que cabe citar a Juan del Enzina y Cristóbal de Morales. En 1917 se encontró el único ejemplar que se conoce en la biblioteca de la Universidad de Upsala (Suecia).

Si n'os huviera mirado es a 3 voces (soprano, contralto y tenor)

 

Letra Original:
  1. Si n'os huviera mirado, no penara, pero tampoco os mirara. Veros harto mal ha sido, mas no veros peor fuera. No quedara tan perdido, pero mucho más perdiera
  2. Que muera aquel que n'os viera, qual quedara, pero tampoco os mirara.
Año en que se montó: 1999

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