Repertorio de Canciones
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1858-1924
País de origen: Italia
Estilo: Polifonía sacra
Época: Romanticismo (s. XIX)
Giacomo Puccini es considerado el compositor de ópera italiano más famoso después de Verdi. Escribió un total de 16 óperas. Desarrolló el denominado “verismo” en la Opera, caracterizado por una historia basada en la vida real en la cual la música y el drama podían combinarse perfectamente para luego describir una historia de romance y de pasión. Muchas de sus óperas son mundialmente conocidas, entre las que cabe destacar, por ejemplo, Madam Butterfly, La bohème, Tosca o Turandot.
Murió en Bruselas en 1924, cuando se estaba tratando un cáncer de garganta, resultado de ser un fumador empedernido.
Puccini no trabajó prácticamente el género religioso, y de hecho solo se le conoce un Requiem para coro, viola, armonio u órgano (1905) y esta Misa para cuatro voces con orquesta (1880).
Cabe indicar, como curiosidad, que Puccini compuso la Misa para su tesis de graduación del Instituto Musicale Pacini. Tuvo su primera representación en Lucca el 12 de julio de 1880, si bien el Credo ya había sido escrito e interpretado dos años antes, como una pieza autónoma
En realidad no se trata de una Misa de Gloria propiamente dicha sino de una Misa completa (es decir con sus cinco partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus et Benedictus y Agnus Dei). Pero se ha generalizado el sobrenombre de “Misa de Gloria” debido a la importancia sobresaliente que tiene la parte de Gloria dentro del conjunto de la Misa, que de hecho ocupa casi la mitad de toda la obra.
Puccini nunca publicó el manuscrito completo de la Misa y no se interpretó de nuevo hasta 1952 (por primera vez en Chicago y después en Nápoles).
Año última interpretación: 2024
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austría
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
El Kyrie forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.
Letra Original:
Kyrie eleison.Christe eleison. Kyrie eleison.
Traducción:
Señor ten piedad. Cristo ten piedad. Señor ten piedad.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austria
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
El Gloria forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.
Letra Original:
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Laudamus te, benedidimus te, adoramus te, glorificamus te. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. Dominte Deus, Rex caelestis, Deus Pater omnipotens. Domine Fili unigenite Jesu Christe. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Qui tolis peccata mundi, suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus Sanctus. Tu solus Dominus. Tu solus Altisimus, Jesu Christe. Cum Sancto Spiritu, in gloria Dei Patris. Amen.
Traducción:
Y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad. Te alabamos, te bendecimos, te adoramos, Te glorificamos. Te damos gracias porque es grande tu gloria. Señor Dios, Rey celestial, Dios Padre omnipotente. Señor Hijo único Jesucristo. Señor Dios, Cordero de Dios, Hijo del Padre. Tú que quitas el pecado del mundo ten piedad de nosotros. Tú que quitas el pecado del mundo, atiende nuestras súplicas. Tú que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros. Porque sólo Tú eres Santo. Sólo Tú Altísimo, Jesucristo. Con el espíritu Santo, en la gloria de Dios Padre. Amén.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austría
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
En las composiciones religiosas, no siempre coinciden las letras con los himnos u oraciones de la Iglesia. Concretamente, en este Credo de Mozart, no aparece el principio: Credo in unum Deum, además de otras palabras. Los compositores tratan de acomodar la letra a su música.
El Credo forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.
Letra Original:
Patrem omnipotentem, factorem caeli et terrae, visibilium omnium, et invisibilium. Dominum Jesum Christum, Filium Dei unigenitum. Et ex Patre natum ante omnia saecula. Deum de Deo. Lumen de lumine. Deum verum de Deo vero. Genitum, non factum. Consubstantialem Patri. Per quem omnia facta sunt. Qui propter nos homines, et propter nostram salutem descendit de caelis. Et incarnatus est de Spiritu Sancto ex Maria Virgine. Et homo factus est. Crucifixus etiam pro nobis. Sub Pontio Pilato, passus et sepultus est. Et resurrexit tertia die, secumdum Scripturas. Et ascendit in caelum: sedet ad dexteram Patris. Et iterum venturus est cum gloria, judicare vivos et mortuos: cujus regni non erit finis. Et in Spiritum Sanctus. Dominum et vivificantem: Qui ex Patre Filioque procedit, qui cum Patre et Filio simul adoratur, et conglorificatur: qui locutus est per Prophetas. Et unam sanctam catholicam et apostolicam Ecclesiam. Confiteor unum baptisma in remisionem peccatorum. Et exspecto resurrectionem mortuorum. Et vitam venturi, venturi saeculi. Amen.
Traducción:
(Creo en un solo Dios) Padre Todopoderoso, creador del cielo y de la tierra, de todo lo visible y lo invisible. (Creo) en un solo Señor, Jesucristo, Hijo único de Dios, nacido del Padre antes de todos los siglos: Dios de Dios, Luz de Luz, Dios verdadero de Dios verdadero; engendrado, no creado, de la misma naturaleza del Padre por quien todo fue hecho. Que por nosotros, los hombres, y por nuestra salvación bajó del cielo, y por obra del Espíritu Santo se encarnó de María, la Virgen, y se hizo hombre. Y por nuestra causa fue crucificado en tiempos de Poncio Pilato; padeció y fue sepultado, y resucitó al tercer día, según las Escrituras, y subió al cielo, y está sentado a la derecha del Padre; y de nuevo vendrá con gloria para juzgar a vivos y muertos, y su reino no tendrá fin. Creo en el Espíritu Santo, Señor y dador de vida, que procede del Padre y del Hijo, que con el Padre y el Hijo, recibe una misma adoración y gloria, y que habló por los profetas. Creo en la Iglesia, que es Una, Santa, Católica y Apostólica. Confieso que hay un solo Bautismo para el perdón de los pecados. Espero la resurrección de los muertos y la vida del mundo futuro. Amén.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austría
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
El Sanctus forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.
Letra Original:
Sanctus, Sanctus, Sanctus. Dominus Deus Sabaoth. Pleni, pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna, hosanna in excelsis.
Traducción:
Santo, Santo, Santo. Señor Dios de los ejércitos. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria. Hosanna en las alturas.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austría
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
El Bendictus es la segunda parte del Sanctus.
Letra Original:
Benedictus qui venit in nomine DominiHosanna, hosanna in excelsis, in excelsis.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1756-1791
País de origen: Austria.
Estilo: Polifonía sacra
Época: Clasicismo (s. XVIII y XIX)
Mozart comenzó a componer a los 6 años. En su estancia en Italia profundizó en el estudio de la ópera. Mozart no fue un revolucionario, utilizando fórmulas y estructuras ya existentes, pero la perfección de su escritura, la riqueza, la renovación constante de su inspiración, trascendieron todos los esquemas vigentes. Entre sus más de 300 obras, a pesar de su corta vida, se pueden señalar 50 sinfonías (Nº 25 en sol menor K163*), Música de cámara (Cuartetos de cuerda), música religiosa (16 misas), óperas (Las bodas de Fígaro, Don Giovanni), canciones, serenatas (Pequeña serenata nocturna) y divertimentos.
Letra Original:
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi: miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis pecata mundi, dona nobis pacem.
El Agnus Dei forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.
Traducción:
Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas los pecados del mundo, danos la paz.
Año última interpretación: 2012
Fecha Compositor: 1500-1553
País de origen: España
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
El Kyrie forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.
Letra Original:
Kyrie eleison, Kyrie eleison, Kyrie eleison. Christe eleison, Christe eleison, Christe eleison. Kyrie eleison, Kyrie eleison, Kyrie eleison
Traducción:
Señor, ten piedad, Señor, ten piedad, Señor, ten piedad. Cristo ten piedad, Cristo ten piedad, Cristo ten piedad. Señor, ten piedad, Señor, ten piedad, Señor, ten piedad.
Fecha Compositor: 1500-1553
País de origen: España
Autor de la letra: Es del ordinario de la misa
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
Letra Original:
Et in terra pax hominibus bonae voluntatis. Benedicimuste. Adoramuste. Gratias agimus tibi propter magnam gloriam tuam. Domine Deus, Rex caelestis, Deus pater omnipotens. Domini Filii unigenite, Jesu Christe. Domine Deus, Agnus Dei, Filius Patris. Qui tollis peccata mundi, miserere nobis. suscipe deprecationem nostram. Qui sedes ad dexteram Patris, miserere nobis. Quoniam tu solus sanctus. Tu solus Dominus. Tu solus Altissimus, Jesu Criste. Cum Sancto Spiritu in gloria Dei Patris. Amen.
El Gloria forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.
Traducción:
Y en la tierra paz a los hombres de buena voluntad. Te alabamos, te bendecimos, te adoramos, te glorificamos. Te damos gracias porque grande es tu gloria Señor Dios, rey celestial, Dios Padre, omnipotente. Señor, Hijo único, Jesucristo, Señor Dios, Cordero de Dios. Hijo del Padre, que quitas los pecados del mundo, ten piedad de nosotros, atiende nuestras súplicas. Tú, que estás sentado a la derecha del Padre, ten piedad de nosotros. Porque sólo tú eres Santo, sólo tú, Señor, sólo tú, Altísimo, Jesucristo. Con el espíritu Santo en la gloria de Dios Padre. Amén.
Fecha Compositor: 1500-1553
País de origen: España
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
El Sanctus forma parte del Ordinario (partes fijas) de la Misa.
Letra Original:
Sanctus, sanctus, sanctus, Dominus Deus Sabaoth. Pleni sunt caeli et terra gloria tua. Hosanna in excelsis.
Traducción:
Santo, santo, santo, Señor Dios de los ejércitos. Llenos están el cielo y la tierra de tu gloria. Hosanna en las alturas.
Fecha Compositor: 1500-1553
País de origen: españa
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
El Benedictus es la segunda parte del Sanctus.
Letra Original:
Benedictus qui venit in nomine Domine. Hosanna in excelsis.
Traducción:
Bendito el que viene en nombre del Señor. Hosanna en las alturas.
Fecha Compositor: 1500-1553
País de origen: España
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
El Agnus Dei forma parte del Ordinario (partes fijas) de la MIsa.
Letra Original:
Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis peccata mundi, miserere nobis. Agnus Dei, qui tollis percata mundi, dona nobis pacem.
Traducción:
Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, ten piedad de nosotros. Cordero de Dios, que quitas el pecado del mundo, danos la paz.
Fecha Compositor: 1500-1553
Autor de la letra: San Lucas
Estilo: Polifonía sacra
Época: Renacimiento (s. XVI)
Cristóbal de Morales es uno de los tres grandes compositores de música polifónica del Renacimiento español, junto con Tomás Luis de Victoria y Francisco Guerrero. Fue maestro de capilla en diversas catedrales (Ávila, Plasencia, Toledo). En Italia, a petición de Paulo III, formó parte del coro papal, donde entró en contacto con los mejores compositores del momento (Jacques Arcadelt, Nicolas Gombert, etc.). Ya en España, fue maestro de Francisco Guerrero, que luego se convertiría en un gran compositor polifónico. Morales, como compositor genial, recogiendo elementos de la tradición musical, dota a sus obras de un estilo con sello distintivo, como es el caso del ritmo. Él mismo se encargó de publicar sus obras, que gozaron de una gran difusión y popularidad. Escribió 22 misas, 81 motetes, 18 Magnificat, 11 himnos, 5 lamentaciones y varias canciones y piezas profanas.
Missus est Gabriel es un motete, cuya letra está tomada del evangelio de San Lucas 1, 26-38.
Letra Original:
Missus est Gabriel Angelus ad Mariam Virginem, nuntians ei verbum: Ave, Maria, gratia plena: Dominus tecum, benedicta tu in mulieribus, Quae audisset, turbata est in sermone eius et cogitabat qualis esset ista salutatio. Et ait Angelus ei: Ne timeas, Maria, in venisti enim gratiam apud Deum, ecce concipies in utero et paries filium et vocabitur nomen eius Jesum. Dixit autem Maria: Ecce ancilla Domini, fiat mihi secundum verbum tuum.
Traducción:
Envió (Dios) al ángel Gabriel a María Virgen a anunciarle la palabra: Dios te salve, María, llena de gracia, el Señor es contigo, bendita tú entre las mujeres. Al oír estas palabras, la Virgen se turbó, y púsose a considerar qué significaría semejante saludo. Mas el ángel le dijo: No temas, María, porque has hallado gracia delante de Dios. Sabe que concebirás en tu seno y darás a luz un Hijo, y le pondrás por nombre Jesús. Entonces María dijo: He aquí la esclava del Señor, hágase en mí según tu palabra.
País de origen: Irlanda
Autor de la letra: Sean C.Mc Domhnaill
Arreglos Desmond Earley
Estilo: Folklore tradicional
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Es una versión coral de una canción irlandesa que combina un antiguo aire tradicional con letras seleccionadas de poemas de Seán “Clárach” Mac Domhnaill (1691-1754). La forma original de la canción uniendo ambos elementos fue creada en 1970 por Dónal Ó Liatháin (1934-2008). El poema original en el que se basa principalmente la obra representa un lamento en voz de la diosa gaélica Éire, a su vez una personificación de Irlanda, después de la batalla de Culloden que había hecho añicos los sueños de independencia escoceses y que impregnó también de desánimo a los independistas irlandeses. El lamento es por la partida del Carlos Estuardo, el “joven pretendiente” a la corona de los jacobitas a quien idealizaban irlandeses y escoceses y a quien llamaban cariñosamente Bonnie Prince Charlie.
Letra Original:
Coro:
'Sé mo laoch, mo Ghile Mear,
'Sé mo Chaesar, Ghile Mear,
Ní bhfuaireas féin aon tsuan ná séan,
Ó chuaigh i gcéin mo Ghile Mear.
Solista:
Bímse buan ar buairt gach ló,
Ag caoi go crua is’ ag tuar na ndeor
Mar scaoileadh uaim an buachaill beo
Is ná ríomhtar tuairisc uaidh, mo bhrón.
Ní labhrann cuach go suairc ar neoin
Táid fiorchoin uaisle ar uaithne spórt
Taíd saoite suaite i mbuairt ‘s i mbrón
Ó scaoileadh uaim an buachaill beo.
Is cosúil é le hAonghus Óg,
Le Lughaidh Mac Chéin na mbéimeann mór,
Le Cú Raoi, ardmhac Dáire an óir,
Taoiseach Éireann tréan ar tói.
Traducción:
Coro:
Él es mi héroe, mi amor gallardo,
Él es mi César, mi amor gallardo,
no he tenido ni sueño ni buena fortuna
desde que se fue lejos mi amor gallardo.
Solista:
Estoy perpetuamente preocupada cada día,
llorando fuerte y derramando lágrimas
desde que mi niño brioso se liberó de mí
y no se sabe nada de él, ay!
El placer del cuco alegre al mediodía se ha ido,
a la afable nobleza no le preocupa el deporte,
los eruditos y los cultos están preocupados y tristes,
desde que el muchacho animado me fue arrebatado.
Él es como Aonghus el Joven,
como Lughaidh Mac Chéin el de los grandes golpes,
como Cú Raoi, el dorado hijo de Dáire,
líder de Éire, hábil perseguidor.
Año última interpretación: 2023
Fecha Compositor: 1924-1994
País de origen: Estados Unidos
Arreglos Alain Langrée
Estilo: Música de Películas
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Enrico Nicola Mancini, conocido como Henry Mancini, fue un compositor estadounidense de música de jazz y de cine. Compuso las bandas sonoras de películas como La pantera rosa y series de TV como Remington Steele y El pájaro espino.
Moon River es la banda sonora de la película Desayuno con diamantes (Breakfast at Tiffany's), de 1961. Dirigida por Blake Edwards y protagonizada por Audrey Hepburn y Georges Peppard.
Letra Original:
Moon River, wider than a mile, I'm cross in you in style some day. Old dream maker, you heart breaker wher ever you're goin I'm goin you way. Two drifters off to see the world. There's such a lot of world to see. We're after the same rainbow's end wait in round the bend, my Huckleberry friend, Moon River and me.
Traducción:
Rio de Luna, más de una milla de ancho, te estaré cruzando en el estilo algún dia. Creador de sueños, rompecorazones, dondequiera que tú vayas, sigo tu camino. Dos vagabundos a ver el mundo, hay mucho mundo que ver. Estamos depués del final del arco iris, esperando a la vuelta de la esquina, mi amigo Hucklyberry y yo. Río de Luna y yo.
Fecha Compositor: 1904-1944
País de origen: Estados Unidos
Autor de la letra: Mitchell Parish
Arreglos Heinz Krato
Estilo: Jazz-Swing-Baladas
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Alton Glenn Miller fue un compositor estadounidense de jazz. Fundó la famosa The Glenn Miller Orchestra, que tuvo grandes éxitos. Precisamente, realizando una gira para los combatientes de la II Guerra Mundial con su orquesta, y con el grado de Mayor, murió en extrañas circunstancias en 1944.
Moonligth serenade forma parte del repertorio de melodías que se interpretan en la película Música y lágrimas (The Glenn Miller story), de 1954, dirigida por Anthony Mann e interpretada por James Steward.
Letra Original:
No tiene letra. Sólo se repite: Du, du, du ,du, du, etc.
Fecha Compositor: Siglo XV
País de origen: España
Arreglos C. Esbri
Estilo: Polifonía profana, Folklore tradicional
Época: Antigua (s. XIV y XV)
Morena me llaman es una canción popular castellana.
Letra Original:
"Morena" me llaman, yo blanca nací. "Morena" me llaman, yo blanca nací. De pasear, galana, mi color perdí. De pasear, galana, mi color perdí.
Fecha Compositor: 1934-1999
País de origen: Francia
Autor de la letra: Änónimo
Estilo: Polifonía profana, Folklore tradicional
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Noél Lancien fue un músico francés que dedicó su vida a las escuelas de música francesas y a la composición. Tiene varias obras inspiradas en temas españoles, como la ópera La muerte de Don Quijote.
Morito pititón es una canción tradicional castellana, probablemente burgalesa.
Letra Original:
El canto del milano se llama esta canción, se canta en el invierno, del ronco viento al son perjil don don, perjil don don, las armas son del nombre virulí, del nombre virulón ¡ah!, ¡ah! Morito pititón del nombre virulí, don don, arrevuelto con la sal, don, don, perjil, don, don, las armas son del nombre virulí, del nombre virulón. En noche de tormenta escúchase su voz y se oculta en el nido cuando aparece el sol, perjil, don, don, las armas son de nombre virulí, del nombre virulón.
Fecha Compositor: 1948-
País de origen: Reino Unido
Autor de la letra: Eleanor Farjeon
Arreglos Harry Simeone
Estilo: Polifonía sacra
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Cat Stevens, nacido Steven Demetre Georgiu, y actualmente llamado Yusuf Islam, fue un cantante pop-rock, famoso en las décadas de los 60 y 70 del siglo XX. Una vez que se convirtió al Islam, abandonó la música; sin embargo, más tarde, reaunudó sus conciertos y grabaciones, pero sólo de música religiosa.
Eleanor Farjeon (1881-1965) fue una escritora inglesa de literatura infantil.
Harry Simeone (1911-2005) fue un destacado arreglista estadounidense, además de director y compositor.
Letra Original:
Morning has broken, like the first morning;
Blackbird has spoken, like the first bird
Praise for the singing, praise for the morning
Praise for them springing fresh from the world.
Sweet the rain's new fall, sunlit from heaven,
Like the first dewfall, on the first grass
Praise for the sweetness of the wet garden
Sprung in completeness where his feet pass.
Mine is the sunlight, mine is the morning,
Born of the one light, Eden saw play
Praise with elation, praise every morning
God's recreation of the new day.
Traducción:
La mañana ha roto, al igual que la primera mañana
El mirlo ha hablado, al igual que la primera ave
Elogios para el canto, alabamos por la mañana
Alabado por brotar frescos de la Palabra.
Nueva caída dulce de la lluvia, iluminada por el sol del cielo
Al igual que el rocío en primer lugar, sobre la hierba primero
Elogios para la dulzura del jardín húmedo
Surgido en la integridad, donde posan sus pies.
El mío es la luz del sol, la mía es por la mañana
Nacido de la luz uno, Eden vio jugar
Alabanza con alegría, alabar todas las mañanas
La recreación de Dios del nuevo día.
Fecha Compositor: 1951-
País de origen: EEUU
Arreglos Jürg Woodtli
Estilo: Negro espiritual
Época: Contemporánea (s. XX y XXI)
Letra Original:
I love to sing and I love to pray
Worship the Lord most every day
I go to the temple and I just want to stay
To hide from the hustle of the world and its ways.
And I'd love to live on a mountain top
Fellowshipping with the Lord
I'd love to stand on a mountain top
'Cause I love to feel my spirit soar
But I've got to come down from that mountain top
To the people in the valley below
Or they'll never know that they can go
To the mountain of the Lord
Now praising the Father is a good thing to do
To worship the trinity in spirit and truth
But if we worshiped all of the time
There would be no one to lead the blind
But I'd love to live on a mountain top…
Now I am not saying that worship is wrong
But worship is more than just singin' a song
It's all that you say and everything that you do
It's letting his spirit live through you
Still I'd love to live on a mountain top
Traducción:
Me encanta cantar y me encanta rezar
Adorar al Señor casi todos los días
Voy al templo y solo quiero quedarme
Esconderme del ajetreo del mundo y sus caminos.
Y me encantaría vivir en la cima de una montaña
En comunión con el Señor
Me encantaría estar en la cima de una montaña
Porque me encanta sentir mi espíritu elevarse.
Pero tengo que bajar de la cima de esa montaña
Hacia la gente en el valle de abajo
O nunca sabrán que pueden ir
Al monte del Señor.
Alabar Padre es algo bueno que hacer
Para adorar a la trinidad en espíritu y verdad
Pero si adoramos todo el tiempo
No habría nadie para guiar a los ciegos.
Pero me encantaría vivir en la cima de una montaña…
Ahora no estoy diciendo que la adoración esté mal.
Pero la adoración es más que cantar una canción
Es todo lo que dices y todo lo que haces
Es dejar que su espíritu viva a través de ti.
Y aún me encantaría vivir en la cima de una montaña…
Año última interpretación: 2023